*Benjamin De Glimme est un artiste au parcours singulier qui
repousse sans cesse les limites de la création.
Né le 4 janvier 1993 en Belgique,
Benjamin est poète, peintre, dessinateur et graveur.
Dès son plus jeune âge, il a fait de
l’art son mode
d’expression privilégié,
s’abandonnant
corps et âme au dessin, à la peinture et
à
l’écriture poétique. Il compte
déjà
plus d’une centaine de poèmes, témoins
de sa
sensibilité et de sa quête inlassable
d’exploration intérieure.
En 2015, il décide de mettre la poésie de
côté pour se consacrer pleinement aux
arts visuels, un choix qui marquera un tournant décisif dans
son parcours.
Travaillant en secret, dans l’intimité de sa
chambre-atelier, il crée de
manière instinctive et spontanée. Chaque
œuvre est pour lui une expérience
unique qui nécessite un moment de réflexion
après son achèvement, une pause
pour intégrer la profondeur de ce qu’il a
exprimé.
En juillet 2016, Benjamin initie un mouvement artistique
révolutionnaire qu’il
nomme le Tournillisme. Ce courant prône une
liberté totale dans l’acte créatif,
un rejet de toute influence académique et artistique. Pour
les artistes du
Tournillisme, l’autodidaxie est essentielle. Ce mouvement
invite les créateurs
à s’affranchir de toute convention, à
privilégier une approche instinctive et à
réinventer le sens de chaque œuvre en lui donnant
une nouvelle perspective,
littéralement.
En effet, une fois achevée, chaque pièce est
inclinée dans différentes
directions jusqu’à révéler
un autre sens, une autre dimension qui renforce le
lien entre l’artiste et son public.
Ce processus, unique et audacieux, permet aux œuvres de
Benjamin de transcender
les frontières de la perception. Une peinture
conçue à l’horizontale peut prendre
vie à la verticale, ouvrant des portes vers des univers
parallèles, de
nouvelles significations. Cette technique libératrice lui
permet d’embrasser
une créativité sans limite, loin des contraintes
du conformisme.
L’art de Benjamin oscille entre abstraction et figuration. Il
utilise des
couteaux pour peindre de manière traditionnelle, mais aussi
un « outil
mystère » qui lui permet de
réaliser des œuvres abstraites avec une
rapidité et une précision impressionnantes. En
parallèle, il explore l’art
digital en travaillant au stylet sur une tablette, créant
des œuvres figuratives
numériques qu’il transpose ensuite sur toile.
Il crée depuis 2022 des peintures
digitales
essentiellement animales.
